能看出来整部片子关于StanLee口述的部分来自于各种不同的采访资料，能把如此庞杂的信息整合在一起，并且连成一条时间线，也算是一种本事。运用了大量的历史影像、电影素材以及定格动画来重现他的过去，他的成功不仅是由于他阅读的习惯以及超脱平常思维的脑回路，更重要的是他能够非常敏锐地捕捉到机遇。Marvel无论是在漫画还是电影，始终都是抱持着读者或观者本位的态度，而后又将受众的年龄段提高，不仅将词汇升级，还植入了不少关于种族以及女性的社会议题。从纯娱乐到创新到社会，经历过审议局的纠缠以及与同事的决裂，但总体上还算得上顺风顺水，毕竟他有一位永远深爱他的Joanie，一段可以靠着自己拥有作品的底气来无限透支的爱情，以及能够与他所创作的人物同时出现在大银幕之中的年纪。

之前看过漫威的传记，即便如斯坦.李这样的灵魂人物单拎出来讲也略显单薄；流行文化的兴起首先需要一代人把日子过好，即便再次陷入沉重，也会用轻松的流行文化来抵御，持续的沉重只能诞生伤痕文学。

中规中矩的赞歌片，在漫画里早早做到对不同文化种族和性别的包容，是了不起的成就。最后的cameo合集看到眼湿湿，为excelsior加一颗星星

抄袭怪，代工魔头。

看了美漫这些角色和故事多年后，才知道美漫的工作方式和日漫完全不同，有人负责编剧、有人负责画，还有像斯坦·李所说版权也是归公司。这确实让产出效率更高，但也必然会让那些没有得到公众足够关注的创作者感到委屈。斯坦·李跟背后这些画家的关系有点像乔布斯和沃兹，有人出点子和负责推销，有人则负责设计和打磨产品。即便斯坦·李是其中最具大众知名度的一个，但就像片尾所说的，这些角色始终是集体智慧的结晶。

比起斯坦李的个人纪录片更像是漫威的企业纪录片。要想成功，创作理念无非就是那些，真诚地讲故事，讲自己也感兴趣的故事，讲与时代迷思相关的故事。真理还是真理，不要与朋友一起开公司。以及，不该是他独享盛名。

他缔造了一个世界，一场属于我们的梦。StanLee您从未远离过我们。

“迪士尼+”流媒体平台选在6月16号上线，呼应漫威616宇宙。致敬永远的客串侠，同时也要铭记那些漫威著名的画师，他们同样为这个充满奇迹的宇宙添砖加瓦。

没钱了就去写个故事赚钱。竟然是被dc启发笑死。每天印两本书。后面被买了之后的叙述太略了。怀念有stanlee客串奇奇怪怪老头的mcu片子

要我说啊，老斯坦能够老年成名，最大的幸运就是他相比其他一些大神活得长，等到了漫威电影世界的开场~~~不过听到介绍神奇四侠，绿巨人，蜘蛛人等等的诞生还是蛮有意思的，哈哈哈

最有意思的点是，原来美漫的作家跟画家是工作分开的！完全颠覆了多年看日漫的我的印象。从而也带来了影片中提到的一个巨大分歧，到底谁才是一个角色创作者？是负责提出创意的人，还是落到纸上的人，亦或是他们是共创者？斯坦·李只是这个行业最易被看到的那一个人，起身后还有千千万万个。ps：他跟他老婆的爱情也真是让人不羡鸳鸯只羡仙了。

分数给的高全是情怀分，通篇就是无聊的发家史，就算是黏土也拯救不了，如果你喜欢超级英雄，就去看漫威和dc，看这个真的够虐！困死人！

主要是讲斯坦·李的早期生平，讲到1972年主创团队分手就基本结束了，后面突然跳到四十年后，漫画IP大放光彩，成为流行文化的重要组成部分。

【斯坦·李】简要的回顾了斯坦李的漫画生涯，他和他的伙伴都是想象力非常丰富的人，也非常有胆识，不知道他要是看到现在的漫威是什么心情。这个纪录片的音频难道早就录好了吗？（还顺便cue了一下老对手DC）

打分挺高的美国传记纪录片，手法多样，纪录资料、动画叙述杂陈，也算生动。重要地是它告诉了我，那个我很不熟悉的漫威动画的起源，和近半个世纪以来充斥好莱坞电影的蜘蛛侠、美国队长、雷神等超级英雄，都是这位史坦李和他的团队在上世纪四五十年代用漫画书创造的。从这一点说此人是美国通俗文化及电影的创始人不为过。日本的漫画书持续繁荣，也造就了日本动画电影的繁荣，而我国的小人书和连环画报早早退出了市场，自己的动画电影当然也就没有多少市场空间了。文化和娱乐形式是要有市场传承的。

乐观，勇敢，真是一个令人羡慕的品质

和单一创作者的日漫最本质的不同，就是美漫联合创造的模式。自己仅提供了想法和剧本，在署名的时候极不情愿的加上画师的名字，甚至挤走对方，几十年之后才和解，这样真的好吗？

点子很厉害，但感觉真正画出这些点子的人更重要诶…🤔

全片几乎全是斯坦李个人音频叙述，很难得的第一人称视角叙述，讲述了自己的漫画生涯。这样充满想象力的人和创作力，无论看多少次都会感动，即使他只是编辑而不是漫画家。不可否认的是，漫威的辉煌确实是靠他的故事和角色崛起的。唯一觉得遗憾的可能是他人视角太少，自己肯定不会说自己的缺点的。#Disney+

他说写角色最要紧的是能让人同理🤔

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